FESTIVALUL INTERNAŢIONAL PROPATRIA 2019

#GreenEdition

#FestivalPropatria2019

 

MARA DOBRESCU

Director artistic al festivalului

 

Celebra pianistă română MARA DOBRESCU, stabilită în prezent în Franța, și-a început studiile muzicale la Liceul de Muzică G. Enescu din București, la clasa profesoarei Gabriela Stepan.

Foarte repede a fost remarcată de public și critici pentru calitatea interpretărilor sale, dar și pentru utilizarea de eleganță și finețe. Bursa Guvernului Francez, acordată pentru o perioadă de trei ani, i-a oferit șansa să absolve studiile Conservatorului Național Superior din Paris cu cele mai înalte distincții. A devenit laureată a numeroase Concursuri Internaționale și bursieră a Fundațiilor Yamaha, Meyer, Tarazzi, Nadia și Lili Boulanger. De asemenea, obține un master în muzică contemporană la Conservatorul Național Superior din Genova.

Mara Dobrescu este invitată să cânte în diverse concerte și în diverse recitaluri (și ca solistă) pe cele mai importante scene din Paris: Théâtre Mogador, Théâtre de Chatelet, Auditorium du Musée d’Orsay, Cité de la Musique, Salle Cortot, Orangerie de Bagatelle, în numeroase festivaluri precum Festivalul din Aix en Provence, Festivalul PianoLille, Festivalul Saintonge, Festivalul ArsTerra și, de asemenea, pe scenele Concertgebouw din Amsterdam, Bozar și La Monnaie Bruxelles.

Susține recitaluri și concerte în Spania, Germania, Austria, Bulgaria, Rusia, Cehia, Japonia, Argentina, Australia și debutează pentru prima dată în Statele Unite, la Chigago și New York, unde și acum se bucură de mare succes.

Înregistrează pentru radio și televiziunea din România, pentru Radio France și Radio Swiss-Romande.

Discografia sa este foarte apreciată de presa de specialitate precum Le Monde de la Musique, Classica, Repertoire.

Alături de cariera ca solistă, Mara Dobrescu este fascinată de dramaturgia gestului muzical și participă la numeroase proiecte bazate pe combinația de literatură, muzică și teatru.

Fiind iubitoare de muzica de cameră, a făcut progrese datorită sprijinului unor muzicieni foarte talentați din generația sa, participând și la Cvartetul Face à Face (2 piane și 2 percuții) alături de care a susține concerte în toată lumea.

Mara Dobrescu se bucură de îndrumarea unor mari maeștri precum: Martha Argerich, Jean Claude Pennetier, Pierre-Laurent Aimard și Dominique Merlet.

 

HARRY TAVITIAN

www.harrytavitian.ro

 

Este un pianist de jazz român contemporan. Potrivit International Herald Tribune/ 19 octombrie 1990, este considerat „cel mai important jazzman român contemporan” și, potrivit criticului austriac Richard Schuberth, se numără „printre pianiștii extraordinari care au inițiat și au desăvârșit Noul Jazz Est-European”. Jazzul de avangardă şi bluesul arhaic alternează în creația sa, traversată de la începutul carierei sale de un puternic filon etnic.

Harry Tavitian s-a născut la Constanța într-o familie de armeni. A studiat pianul clasic de la vârsta de 6 ani. La 17 ani a început să cânte blues, după ce-a asistat la un concert de-al lui Memphis Slim la Brașov. A absolvit Academia de Muzică din București. La 22 de ani a participat la prima ediție a Festivalului de Jazz de la Sibiu și a cântat la patru mâini cu Richard Oschanitzky într-un jam session. Din 1976 s-a dedicat exclusiv jazz-ului. În 1978, la Constanța, pune bazele grupului Creativ cu care va câștiga, în 1980, premiul I pentru debut la Festivalul Internațional de Jazz de la Sibiu. În perioada 1978-1987 a condus Clubul de Jazz din cadrul Bibliotecii Județene Constanța și a organizat, la Teatrul Dramatic, seria de evenimente „Atelier de improvizație”, manifestare singulară pe plan național, însumând 35 de ediții. În 1992 a înființat Fundația Culturală Harry Tavitian, prin care a continuat seria de Ateliere și a sprijit formarea unor tineri muzicieni, plasticieni și scriitori talentați, majoritatea grupați în Asociația Arte/ Litere ASALT, unde s-a cristalizat noua generație de scriitori și artiști din Constanța. Din ianuarie 1990 și până în prezent este realizator al emisiunilor „Jazz Context” și „Nația și Civilizația Armenilor” de la Radio Constanța.

În cei peste 35 de ani de activitate, Harry Tavitian a susținut nenumărate concerte peste hotare, în Rusia, Lituania, Franța, Italia, Germania, Bulgaria, Portugalia, Republica Moldova, Serbia, Polonia, Scoția, Ungaria, Grecia, Turcia, Olanda, SUA, Armenia (ca invitat personal al Președintelui Armeniei), Slovacia, Elveția, Cehia, Austria și Slovenia.

Din 2009 este cetățean de onoare al orașului Vălenii de Munte, iar din 2011 este și cetățean de onoare al Constanței.

 

DANIEL PETRICA CIOBANU 

http://www.danielpetricaciobanu.com/about

 

Daniel Petre Ciobanu, laureat la Royal Academy of Music din Scoția, cu bursă, a început să studieze pian la 7 ani la Piatra Neamț cu prima sa profesoară de pian, Magdalena Cosma, și a pus bazele ale carierei sale actuale de pianist în principalele orchestre ale lumii. După numeroase premii în competiții naționale, “Carl Czerny” sau “Pro Piano”, Daniel Petrică Ciobanu este acceptat la Royal Academy of Music din Scoția în 2010. În anii următori, Daniel Petrică Ciobanu a câștigat premii în competiții internaționale importante și a participat la master class cu artiști precum Richard Goode, Idil Biret, Philip Fowke, Philip Martin, Pascal Roge, Steven Osborne, Murray McLachlan, Martino Tirimo, Roy Howat, Petras Geniušas, Ian Fountain. În 2010 este invitat să cânte cu Lang Lang la Royal Festival Hall. Concerte cu orchestre precum “Conservatorul Regal din Scoția”, “Orchestra Simfonică”, “Royal Scottish National Orchestra”, “Orchestra Mihail Jora” din Bacău și concerte la Consulatul Britanic din Los Angeles, “Hall Mozarteum” din Salzburg sau “Fazioli Center” din Londra.

În prezent se specializează la Universitatea de Arte din Berlin. Recent, Daniel Petrică Ciobanu a câștigat Premiul I la ediția a V-a a Concursului Internațional de Pian “BNDES” de la Rio de Janeiro și Premiul I al Concursului Internațional de Pian “UNISA” din Pretoria, Africa de Sud. Pe dată de 11 mai 2017, pianistul Daniel Petrică Ciobanu a câștigat atât Premiul II – Medalie de Argint, cât și Premiul Publicului la Concursul Internațional de Pian “Arthur Rubinstein” din Tel Aviv, unul dintre cele mai importante premii la nivel internațional. În 2017 a fost distins cu Premiul de Excelență Propatria.

 

ALEXANDER GADJIEV

https://www.alexandergadjiev.com/en/

 

S-a născut în 1994 la Gorizia într-o familie de muzicieni. A început să studieze pian la vârsta de 5 ani împreună cu mama sa, Ingrid Silic și a continuat cu tatăl său Siavush Gadjiev, un renumit profesor rus.

A câștigat premiul I absolut la mai multe competiții de tineret. La vârsta de nouă ani a cântat Concertul în C major pentru pian și orchestră al lui Haydn, obținând recenzii excelente din partea presei. A susținut primul său recital solo în vârstă de zece ani. Între 2005 și 2008 a cântat ca solist la Palazzo del Governo din Trieste în cadrul stagiunii de concerte Chamber Music, la Teatrul Alfieri din Torino, la Teatrul Fumagalli din Cantù, la Sala Festivalelor din Ljubljana, la Auditorium și la Teatru Bratuz din Gorizia. După succesul său în competiția de pian din Ljubljana, a fost invitat la festivalurile din Ljubljana și Feldkirchen.

În 2009 a cântat Concertul de Grieg cu Orchestra Ars Atelier din Gorizia, sub conducerea lui Marco Feruglio și cu Opera de la Ljubljana, sub îndrumarea lui Igor Svara. În 2010 a susținut recitaluri solo la Auditoriul Pollini din Padova, la Muzeul Revoltella din Trieste și la Festivalul de Pian la Ridotto din Trieste, la Filarmonica din Ljubljana și Maribor.

În 2012 a cântat Concertul lui Čajkovskij cu Orchestra RTV Slovenija sub îndrumarea lui En Shao. În luna aprilie a aceluiași an a câștigat Premiul III la prima ediție a “FVG International Piano Competition”. În luna iunie 2012 a câștigat cea de-a IX-a ediție a “Premiul al Artelor” organizat la Trieste, cu decizia în unanimitate a juriului.

Tot în 2012 a absolvit Conservatorul Bruno Maderna din Cesena cu onoruri și mențiune specială și-a făcut debutul la Paris, cântând la Centrul Cultural italian ca parte a sesiei “Suona Italiano”.

În mai 2013 a cântat la Roma la splendidul muzeu al Ara Pacis, iar în noiembrie a aceluiași an a câștigat cea de-a XXX-a ediție a prestigiosului Premiu Veneția, eveniment la care pot participa doar absolvenții excelenți ai conservatorilor din Italia. Datorită acestei victorii, a concertat, printre altele, la Teatru La Fenice din Veneția, în concerte solo și cu orchestră și a debutat la Londra.

Din toamna anului 2013 se perfecționează în clasa lui Pavel Gililov la Mozarteum din Salzburg.

În iunie 2014 a ajuns în faza semifinală a prestigioasei “Gina Bachauer International Artists Piano Competition”. În august a fost selectat pentru a participa la faza finală a “Premiului Busoni” de la Bolzano, iar în aprilie 2015 a cântat Concertul n. 1 din Șostakovici, cu Orchestra a Teatrului La Fenice, sub conducerea lui Temirkanov.

 

SERGE IOAN CELIBIDACHE

«Va părea ciudat, dar singurul mod de a respecta voința tatălui meu pare să fie lansarea acestor înregistrări cu ajutorul unei case de discuri serioase și competente, astfel încât să se pună capăt circulației înregistrărilor piratate de proastă calitate, care nu numai au devalorizat activitățile tatălui meu, contravenind alegerii sale explicite, dar au adus câștiguri neautorizate celor care exploatează faima și efortul a celorlalți. Nimeni nu ne-a cerut vreodată permisiunea de a publica ceva, dar în magazinele de discuri există înregistrări de proastă calitate – deseori produse în timpul repetițiilor – care nu au nicio legătură cu arta tatălui meu. Cel puțin, astfel, avem un control sigur asupra materialului și a calității reproducerilor».

Așa spune Serge Ioan Celibidache, fiul în vârstă de aproape treizeci de ani al unuia dintre cei mai extraordinari dirijori ai secolului, decedat cu trei ani în urmă, care avea un caracter vulcanic și, după cum știe toată lumea, era total împotriva reproducerii sunetului (ajunsese să susțină că discul era gunoiul și că ascultarea discului echivalează cu sărutarea unei femei moarte!). Comercializarea înregistrărilor “oficiale” ale lui Celibidache nu ar putea fi decât postumă, chiar dacă în ultimii ani tehnica de înregistrăre a sunetului a fost perfecționată într-o asemenea măsură încât, mai devreme sau mai târziu, l-ar fi convins pe marele dirijor. Sau poate nu.

«Tatăl meu nu ar fi fost de acord, știu, el spunea că înregistrarea nu este muzică – și în parte cred și eu – dar, într-un timp scurt, drepturile ar fi expirat și noi, în familie, nu vream să le lăsăm altora exploatarea acestor casete. Discul este o fotografie, este imaginea unei persoane în carne și oase, dar nu este persoana vie: o înregistrare nu este muzica cântată, ci este un document parțial despre ceva care s-a întâmplat sau care a fost construit: în cazul CD-urilor dedicate tatălui meu, filmările sunt absolut live și fără retușuri. Vreau să clarific că nu vom primi nimic: vom folosi banii obținuți din vânzarea discurilor pentru a activa două fundații. Prima, Celibidache Foundation, va oferi burse de studiu și burse avansate tinerilor artiști și îi va ajuta să dezvolte un contact direct cu muzica prin spectacole și concerte live, încercând să continue munca tatălui meu cu studenții săi. Această va fi probabil localizată în Germania, o țară care a oferit foarte mult tatălui meu: acolo aș dori, de asemenea, să creez un muzeu, la München sau la Stuttgart, pentru a amplasa materialul dedicat tatălui meu, filmări, documente, partituri, etc. A doua fundație, S.C. Help, va avea un caracter umanitar și se va ocupa de probleme pe care le punem la suflet, precum orfelinatele românești sau situaţia a Tibetului».

Serge are treizeci de ani, s-a născut la Paris, a studiat drama la Bloomington University, locuiește la Londra și este regizor de film. Primul său film, “Le jardin de Celibidache”, din 1996, este un fel de portret poetic al tatălui lui, filmat în grădina reședinței sale într-o moară de lângă Paris, un documentar care arată partea mai dulce și mai afectuoasă a dirijorului un pic morocănos, în timp ce se confruntă cu pământul, animalele, elevii lui, natura, discursurile despre muzică, religie și filozofie. După acest omagiu care a fost într-un anumit sens o datorie – și din punct de vedere psihologic – fiul lui Celibidache plănuiește o ficțiune care să fie filmată în România, “Crossing the Line”, un fel de road-movie care va explora aspecte puțin cunoscute ale țării sale de origine. Serge este un tânăr degajat și tihnit. Vorbește mai multe limbi și își îmbogăţeşte anglo-italiană cu câteva cuvinte în spaniolă. Așa cum făcea și tatăl. Și seamănă în mod surprinzător cu tatăl lui, ceea ce, mărturisește, i-a cauzat multe probleme.

«Nu sunt muzician și asta din mai multe motive, primul dintre ele fiind că atunci când ai un astfel de tată este dificil să te gândești să iei același drum. Mai bine să te gândești la altceva. Desigur, ador muzica, cânt la pian, uneori noi cântam împreună, ne permiteam improvizații distractive de jazz, el era foarte bun și la asta…». Celibidache precum Bill Evans sau Lennie Tristano? Incredibil …

«De multe ori, însă, când el intra în camera mea, eu încetam să cânt». Încercați să dați vina pe bietul Serge. Deutsche Grammophon nu a ajuns primul în cursa pentru a achiziționa înregistrări oficiale ale maestrului român: anterior, Emi, cu acordul familiei, a lansat două seturi de CD-uri, unul cu diferite compoziții și altul dedicat în întregime lui Bruckner, autorul lui preferat din ultimii ani de viață, chiar dacă Serge reiterează: «Faptul că tatăl meu avea o predilecție specială pentru Bruckner a fost declarat de critici, dar nu mi se pare. L-a iubit, dar nu mai mult decât alți compozitori, nu mai mult decât Brahms». Și exemplul este adus la artă, deoarece acest prim set cu etichetă galbenă conține cele patru simfonii ale compozitorului din Hamburg – plus un CD bonus electrizant cu repetițiile ale celei de-a patra simfonii – realizate cu Orchestra Simfonică Radio Stuttgart în anii ’70. Este primul dintr-o serie de șaizeci de CD-uri care vor fi lansate pe o perioadă de cinci ani, care conțin execuții cu diverse orchestre, inclusiv cea a lui Rai, a orchestrei iubite-urâte Berliner, a Filarmonicii din München, a orchestrelor radio suedeze și daneze și a unor soliști proeminenți ca Benedetti Michelangeli, Menhuin, Baremboim. Această lansare va fi urmată în câteva luni de un set de trei CD-uri dedicate rușilor, iar până la sfârșitul anului, sunt planificate noutăți despre Strauss și francezi. Și Emi ce spune? «Emi a publicat înregistrări oficiale din ultima perioadă, cea trecută cu Filarmonica din München, în timp ce am convenit cu Deutsche Grammophon asupra unui proiect mai mare și, ca să spunem așa, ‘istoric’, care se întinde de la anii ’40 până în anii ’80 …». Un răspuns diplomatic, desigur, chiar dacă trebuie să fi existat o mulțime de conflicte pentru a obține aceste prețioase documente sonore. Deși, odată cu criza discului, cele precum Celibidache Edition ni se par mai mult operațiunile de imagine, de pură strălucire culturală: cu excepția cazului în care CD-urile sunt vândute separat, este puțin probabil ca un pasionat mediu să cumpere lucrări astfel de consistente și, prin urmare, scumpe. Deși merită sincer să asculți interpretările lui Celi: într-o epocă în continuă creștere a vitezei, în care se cântă după un număr tot mai mic de repetiții și se așteaptă (sau se inventează) vedeta momentului sau un tenor nehotărât între canzonetta și cabaletta, pasiunea cu care dirijorul român gândește, dirijează și lasă muzica să respire este o gură de aer proaspat. Serge spune ceva de adevăr indubitabil despre tatăl său muzician: «Ceea ce aud în interpretările sale, dar ce a fost prezent și în caracterul său de om, este o combinație armonioasă și extraordinară de precizie germană și un generos temperament latin. Tatăl meu, deși era total român, a avut o educație esențial germană și a considerat întotdeauna Germania ca una dintre țările sale de referință. Combinarea acestor două universuri culturale l-a făcut cu adevărat special. N-a avut patrie juridice, ci doar patrie culturale și mai mult decât una. Acesta a fost, după părerea mea, un mare bine.»

Dar cum era Sergiu Celibidache ca tată? «Era o persoană extraordinară și a avut, ca toți ceilalți, suișuri și coborâșuri: faptul este că suișurile sale erau minunate. Nu era ușor să trăiești lângă el, dar fiecare zi era o experiență reală. Iubea contactul cu natura, era budist, mi-a transmis această imensă dragoste pentru organismele vii. Și eu sunt budist și n-am făcut-o prin emulație, mi-a fost suficient să observ pur și simplu comportamentul său, atitudinea lui față de lume. El putea să asculte păsările cântând ore întregi, avea o atenție deosebită pentru detalii și lucruri mici: asta se regăsește și în interpretările sale muzicale, în care nimic nu este lăsat la voia întâmplării în timpul repetițiilor, fiecare notă este gândită în funcție de cele anterioare și următoare, dar apoi totul curge liber și aproape spontan în concert. Dar fiți atenți, nu vreau să-l sfințesc: era, de asemenea, capabil de a fi aspru, sincer până să jignească, uneori era intratabil și încăpățânat. Era un tată foarte exigent: mi-a spus că nu contează cu ce se ocupă cineva – muzician, regizor, fotbalist, bucătar – dar contează că trebuie să pună întotdeauna trup și suflet, să dea totul în ceea ce face; cu el nu puteai să faci lucrurile la jumătate. Apropo, era un mare fan al fotbalului și știa, de asemenea, să gătească». Serge vorbește cu dragoste autentică despre Sergiu, poartă cu mândrie o brățară mare de aur – pe care poate am văzut-o în ultimele fotografii ale tatălui său – și a cheltuit multă energie să se confrunte cu figura lui “voluminoasă”: ideile, totuși, cel puțin acum, par clare și hotărâte. «În ceea ce privește cele două asociații, în special Fundația, aș dori să spun un ultim lucru: nu voi petrece timp glorificând figura tatălui meu: el nu are nevoie de asta. Vor fi alte persoane, mai calificate decât mine, să pună în ordine materialul pe care el l-a lăsat – inclusiv propriile sale compoziții (vă asigur, destul de interesante): eu, ca restul familiei, voi fi un simplu supraveghetor, mă voi asigura că lucrurile se desfășoară cât mai bine. În rest, nu vreau să joc rolul copiilor care își petrec viața în umbra părinților sau, mai rău, care încearcă să îi imite. Eu sunt Serge și mă ocup cu altceva!».

 

Sursa: http://www.suonare.it/DettaglioRicerca.php?IdNews=1241

 

 

NICOLAE DUMITRU

Un pianist caracterizat de Diarionews ca un artist cu „talente extraordinare, cu o tehnică foarte bogată și aprofundată” și de revista Melos ca fiind „spontan, de o mare sinceritate și pasionat de fiecare detaliu”, Nicolae Dumitru va susține la Roma un recital destinat să dovedească atât tehnica specială, cât și sensibilitatea lui.

Nicolae Dumitru a studiat pianul la Academia Rusă de muzică „Gnessin”, la clasa profesorului emerit Mihail Sayamov, sub a cărui direcție a terminat studiile postuniversitare. În perioada trecută în străinătate, a jucat ca solist la Filarmonica Academică de Stat din Moscova, la Orchestra Filarmonică de Stat din Chișinău și la Orchestra Filarmonică din Nijni – Novgorod, Omsk, Novosibirsk, Belgorod. După întoarcerea în patria sa, din ianuarie 2002 până în prezent, a jucat pe scena principalelor filarmonici naționale. La București, a susținut recitaluri la Sala Mare a Ateneului Român, la Sala Radio și la Sala Auditorium a Muzeului de Artă. A apărut ca solist invitat la Orchestra Filarmonică „George Enescu” din București și la Orchestra Națională Radio, cu care a susținut prima executare radio a Concertului pentru pian și orchestră Antonin Dvorak. Pe scena europeană, Nicolae Dumitru a susținut recitaluri la Stockholm, Viena, Baden am Wien. În 2008, la invitația Institutului Cultural Român, a făcut un turneu la Lisbona, Madrid, Barcelona, Budapesta, Veneția și Roma dedicat centenarului nașterii lui Sigismund Toduță. În septembrie 2010, a început proiectul de concerte în aer liber „Armonii de toamnă” la Teatrul de vară Herăstrău. În ianuarie 2011, la Teatrul „Act” din București, a lansat spectacolul permanent „Poveste pentru pianist și măști”, iar în 2013 a lansat proiectul național de recital educațional „ConCerto”, destinat tinerilor interpreți și susținut în principalele centre filarmonice și culturale din România.

 

 

MARIUS BIZĂU

 Un actor cu pregatire clasică și cu experiență internațională în teatru, cinema și televiziune.

Marius, născut în România, este un actor internațional care s-a mutat în Italia împreună cu familia. A absolvit Școala Națională de actorie „Silvio D’Amico” (echivalent RADA) din Roma în 2008.

În anii universitari a lucrat cu regizori din toată Europa și Rusia, precum: Wyn Jones (Guildhall, Londra), Gabor Stefan (Școala Națională de Dramă din Budapesta), Vladimir Olshansky (Teatrul Național din Sankt Petersburg). La scurt timp după absolvire a început să joace și să facă turnee în Italia cu opere clasice shakespeareene, colaborând cu unii dintre cei mai apreciați regizori, precum Luca Ronconi, Armando Pugliese și Emma Dante. Din 2010 și-a împărțit timpul între teatru, televiziune și cinema. Este prezent în filmele regizate de Paul Haggis, John Cassar, David Hansen, Ricky Tognazzi și Jan Michelini.

În 2016 a luat parte la proiectul “We are here” pus în scenă de National Theatre (Londra) și regizat de Rufus Norris. Datorită darului său pentru accente, continuă să lucreze în trei limbi: engleză, italiană și română.

 

Marius Bizău: «Când eram cel exclus, cel străin»

Actorul, cu o copilărie ca Oliver Twist și rol de răufăcător la TV cu „Romanzo famigliare”, spune povestea sa de integrare. Nașterea în România, în anii comunismului, sosirea la Roma și acel coleg de clasă pe care nu-l uită. Și astăzi, care își cunoaște bine punctele forte, susține legea privind cetățenia: «Italia este pregătită pentru ius soli».

«Cine sunt eu? De unde vin?». Este întrebarea pe care fiecare dintre noi ne-am pus-o cel puțin o dată în viața. Marius Bizău, înainte de a da un răspuns, a trebuit să se întrebe asta de mai multe ori. Treizeci și patru de ani, născut în România, dar crescut la Roma după o paranteză în Moldova, a luptat să facă pace cu originile sale. Dar când a reușit, s-a descoperit un om decis. Chiar și în profesia de actor. Așa au ajuns lucrările de teatru (formare la Academia Națională de Artă Dramatică Silvio D’Amico), rolurile la TV (de la Pietro Mennea – La freccia del Sud la Squadra Antimafia), experiența la National Theatre din Londra, cinema cu Paul Haggis.

Și acum rolul lui Mariuz, personajul din Romanzo Famigliare (seria a lui Francesca Archibugi ) care pare scris pentru el. Și în curând va fi „antagonist” și „în costum” în cel de-al doilea sezon din I Medici . «De mic mă simțeam discriminat, așa că am învățat limba italiană atât de bine. Nu vream să fiu diferit», spune el de cealaltă parte a receptorului, fără niciun fel de accent. Și nu există urmă de inflexiune chiar dacă conversația devine în engleză. «Astăzi îmi place să joc cu accente», adaugă el. «Dacă trebuie să joc în engleză sunt perfect british, și același lucru este valabil pentru italiană sau română. Mă regăsesc în ideea lui Pirandello de “Unul, nici unul si o sută de mii”».

Cu ceva timp în urmă, însă, suferea despre asta. «Mult. Simțeam că nu sunt în întregime italian pentru că nu m-am născut aici, și nici măcar român pentru că am părăsit acea țară la 15 ani. Asta îmi provoca multe probleme de stabilitate, nu puteam înțelege care este identitatea mea. Așa că prima reacție a fost să-mi refuz originile, să încerc să mă omolog, vream să fiu ca ceilalți. Chiar și la munca. După Academie, timp de aproape doi ani nu am mai putut să primesc un rol și am dat vina pe faptul că sunt străin. Așa că mi-am schimbat numele de mai multe ori în curriculum, transformându-l în Mario, am schimbat locul nașterii, am vrut să fiu italian pe deplin. Atunci mi-am dat seama că frumusețea se află în diversitatea».

Astăzi, de ce naționalitate vă simțiți? «Sunt un pic cine vreau. Mi-am dat seama că identitățile și abilitățile mele de limbă sunt o forță și nu o rușine. La un moment dat mi-am spus că vorba nu este despre ce-mi poate oferi Italia, ci ceea ce eu pot oferi mai mult Italiei. A vorbi o altă limbă, a cunoaște o altă istorie, este o bogăție».

Cum a fost copilăria dvs? «Asemănătoare cu cea a lui Oliver Twist, adica nu foarte ușoară. M-am născut în perioada comunismului în nordul Transilvaniei. Puțin mai târziuu cu familia mea am schimbat orașul, ne-am mutat la Timișoara, dar apoi revoluția din 1989 a izbucnit. Eram doar un copil, dar în minte îmi păstrez imagini ca cele din filme de război. Mai târziu, mama a plecat spre tărâmuri mai verzi și a ajuns în Italia, așa cum a fost moda în anii 90. A muncit mult, o slujbă după alta, să ne ajute să rămânem acolo. La vremea aceea eu și sora mea locuiam cu bunicii, dar după șase ani am putut să ne reîntâlnim».

Erați un adolescent, care sunt primele amintiri despre sosirea în Italia?

«Eram fericit să fiu din nou cu ea, dar complet traumatizat. Practic am tăcut timp de trei ani, abia vorbeam. Până când, datorită profesorului meu de franceză, am descoperit teatrul: acolo mi s-a deschis o lume. Am găsit felul meu de a mă exprima.

Cum ați învățat limba italiană? «Cred că am fost capabil s-o învăț atât de bine în tăcerea, ascultam tot și memorizam. De ani de zile abia răspundeam la întrebările pe care mi le puneau. Din exterior, o chemau timiditate. De fapt, încă eram profund șocat. Teatrul era un fel de auto-analiză. Apoi am început să merg la Academia Silvio D’Amico. La început m-au primit ca student străin, apoi – la sfârșitul cursului, care a durat un an – am cerut să pot intra ca student italian, ca ceilalți. Pentru organizatori și profesori a fost prima dată când un student străin a cerut să absolvească ca italian, dar au înțeles nevoia mea. Am fost eligibil, am făcut din nou examenele, am intrat pentru a doua oară și am absolvit ca italian. Aveam 22 de ani și pentru prima dată m-am simțit cu adevărat italian. Și, prin urmare, simțeam că eram mai puțin singur, nu mai eram cel diferit».

Fusese greu până atunci? «Copiii cu vârsta între 15-16 ani știu să fie răi. Nu am fost niciodată victimă de agresiune fizică, dar cuvintele pot răni la fel de mult. De ani de zile eram cel exclus, cel străin».

Vă aduceți aminte de primul prieten din Italia? «Sigur, mai vorbim. El a fost primul meu coleg de bancă: un băiat din Capo Verde, născut la Napoli, dar cu un nume suedez, Nilsson. A fost primul cu care am avut spirit de echipă, el era negru și eu eram român. Ne simțeam diferiți, dar de fapt nu eram atât de mult».
În Italia de aproximativ un an s-a vorbit mult despre ius soli, despre legea privind cetățenia, dar momentan nu s-a aprobat nimic. Ce părere aveți?

«Pe baza parcursului meu, pot spune că în ultima perioadă Italia a făcut pași mari în această direcție. Sunt convins că putem ajunge la o astfel de deschidere, de fapt am ajuns deja. Este inevitabil, și pentru că nimeni nu este pur – dacă vrem să vorbim despre puritate – din punct de vedere genetic. Ființa umană s-a deplasat mereu, și-a schimbat întotdeauna locul. Închiderea ar fi un mare pas înapoi. Prietenul meu, de exemplu, a obținut cetățenia abia acum cinci ani, în ciuda faptului că s-a născut la Napoli. Dar sunt optimist, în curând lucrurile se vor schimba».

Ce relația aveți cu mama dvs? «Minunată deși la început nu era de acord cu decizia mea de a urma o carieră ca actor. Mi-a dorit o meserie mai regulară, “ca toți oamenii normali”, îmi spunea. Cu sărbătorile, programele. De-a lungul anilor și-a dat seama că actoria era într-adevăr dorința mea. Prima dată când m-a văzut la teatru, s-a emoționat. Și astăzi, fiecare mic succes al meu este un motiv de bucurie pentru ea. Și este și victoria a ei, după numeroasele sacrificii pe care le-a făcut».

După ce v-ați mutat în Italia, v-ați întors în România?

«La început rar. În primii 12 ani, m-am întors de două ori. Pentru acea îndepărtare de la rădăcinile mele pe care am încercat s-o continui de mai mulți ani. De când mi-am dat seama că acceptarea culturii mele de origine mi-ar fi fost forța, am călătorit mai des. Acum mă întorc cu plăcere în România. Acolo am tatăl meu, câțiva prieteni. De curând am început să redescopăr literatura română. Astăzi știu că a înțelege și a fi înțeles în două limbi diferite este un lucru atât de frumos încât nu poate aduce decât bogăție. Fiecare copil născut aici din părinți străini sau crescut aici este o resursă minunată. Nu este o problemă».

La întoarcere, care este prima amintire senină a dvs? «Eu, copil, la bunici în Moldova. Mergeam desculți și fugeam prin pădure, era o legătură uimitoare cu natura. Nu era nimic, dar era totul. Acolo am învățat împărtășirea pură. Astăzi nu există. Nimeni nu vă mai spune: “Îți povestesc ceva” și apoi continuă fără distrageri. Preferăm mesajele scurte, prin WhatsApp, răspunsuri pe jumătate».

Dvs folosiți puțin rețele de socializare, dar dacă se scrie numele dvs pe Google, prima intrare de căutare care apare este “logodnică”. «Dacă mă întrebați dacă sunt într-o relație, răspunsul este nu. În rest, nu-mi place să vorbesc despre viața mea personală. Sunt destul de timid și cu cât mai mult continui cu această carieră, cu atât mai mult doresc să-mi păstrez viața personală departe de lumina reflectoarelor. Pentru că ea nu contează, contează doar personajele pe care am norocul să le interpretez.

La televiziune până acum a jucat aproape întotdeauna rolul răului. De asemenea, de data aceasta în Romanzo Famigliare. «Nu mă deranjează, a fi rău face totul și mai interesant, îmi place să caut umanitatea în aceste personaje. Nu suntem niciodată un lucru și nimic altceva. În Romanzo Famigliare la final, totuși, va fi o surpriză».

Vă place să trăiți la Roma? «Este un oraș minunat, cu o lumină extraordinară, dar devine din ce în ce mai haotic. Pe viitor aș dori să iau o casă în afara Romei, în mijlocul naturii. Aș dori să îmbătrânesc acolo».

 

Sursa: https://www.vanityfair.it/people/italia/2018/01/15/marius-bizau-intervista-romanzo-famigliare-foto